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Introdução
A relação entre arte e educação sempre exigiu do professor uma performatividade no que se refere às abordagens didático-metodológicas para o desenvolvimento dos conteúdos a serem trabalhados em sala de aula e para além dela.
Ao nos reportarmos ao universo da dança e suas interações com o contexto educativo adentraram em um território permeado de possibilidades e desdobramentos, característicos do mundo da arte. Nesse sentido uma vez passada as abordagens teóricas do tema surge a necessidade sempre presente, de uma vivência do processo como forma de materialização – corporificação dos conteúdos estudados.
Assim cabe também ao professor desenvolver-se nos aspectos de sua habilidade em promover esses momentos de vivência junto ao aluno tornando a dança uma experiência vivida e sentida em sua plenitude, a plenitude de um corpo que dança.
Busca-se através da Oficina uma intensificação dos processos criativos dos professores, reorganizando suas relações em torno do tema propostos – dança – investigando possibilidades mediadas por processos criativos para uma experiência sensível em dança-educação.
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Breve descrição da Oficina
A oficina destina-se a apresentar aos participantes concepções e uma breve historicidade da relação entre dança e educação. Partindo dos princípios básicos de processo colaborativos de construção do conhecimento adentraremos no contexto da dança-educação, tendo como referência os processos criativos individuais e coletivos direcionados a experiências de práxis interativas entre os universos mencionados. Considerando as especificidades locais e tendo como abordagens norteadoras as questões relacionadas à cultura, arte, corpo, espaço, tempo e educação, a oficina organiza-se em três tópicos interligados, a saber: processos criativos em dança-educação, corporificação de experiências sensíveis e estratégias interdisciplinares e culminância.
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Público alvo:
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Arte-educadores, artistas e interessados em geral;
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Turma de até 30 pessoas;
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Carga Horária: 20 horas
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Objetivo
Desenvolver atividades voltadas para a construção de um referencial teórico prático para atividades em dança-educação mediada pelos processos criativos baseados na experiência individual/coletiva.
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Resultados Previstos
Conhecer os principais aspectos relacionados a dança e educação;
Apropriação de um vocabulário atualizado em relação a algumas terminologias atuais no campo da dança-educação;
Organização e participação de atividades teóricas-práticas;
Apresentação de produções artísticas (individuais ou coletivas) que sinalizem a compreensão do assunto trabalhado e possibilidades de transferência ao contexto educativo real (sala de aula);
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Conteúdo Programático
a) Processos criativos em dança-educação (2 horas)
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O que é criatividade;
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Criatividade se aprende?
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Criatividade não é “dom”;
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Desenvolvimento do potencial criativo;
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Criatividade: da cabeça para a sala de aula;
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Criatividade e autoconfiança;
b) Estratégias interdisciplinares e culminância (2 horas)
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Dança e interdisciplinaridade;
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Dança e teatro;
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Dança e tecnologia;
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Dança e música;
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Dança e Artes Visuais;
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Recursos Materiais
Da instituição contratante:
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Data-show;
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Microsistem;
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TV – DVD;
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Computadores;
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Auditório (evento final);
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Fotocópias dos textos;
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Impressora colorida;
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Sala de trabalho compatível com o numero de inscritos (práticas);
Do aluno:
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Papéis coloridos;
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Material para recorte, colagem, desenho;
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Maquiagem básica (lápis, sombras, pincéis, etc...)
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Lençóis (solteiro ou casal);
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Peças de roupas (figurinos);
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Um objeto de significado sentimental;
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Roupas confortáveis (evitar saltos altos);
Observações:
A oficina é planejada de forma a atender um público diversificado de participantes, considerando uma possibilidade de interação entre diferentes segmentos do contexto educativo – professores, artistas, espectadores.
Os encontros ainda que previamente organizados em tópicos podem sofrer acréscimos ou mesmo substituição de itens de acordo com a demanda da turma;
Incluiu-se 4 (quatro) horas além das previstas no programa inicial da oficina, entendendo a necessidade de socialização dos resultados obtidos junto a comunidade, no entanto a mesma não acarreta ônus a instituição referente a carga horária do mediador.
As idéias aqui apresentadas configuram-se como Projeto podendo ser alterado. Quaisquer sugestões e ou alterações serão negociadas entre as partes
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Bibliografia do Projeto
ADORNO, TH. W. Experiência e Criação Artística. Lisboa: Editora 70, 2003.
BERTAZZO, Ivaldo. Cidadão Corpo: identidade e autonomia do movimento. 4ed. São Paulo: Summus, 1998.
BRETON, David Le. A Sociologia do Corpo. Petrópolis: Vozes, 2006.
CAUQUELIN, Anne. Arte Contemporânea. São Paulo: Martins Fontes, 2005.
COHEN, Renato. Performance como Linguagem. 2ed. São Paulo: Perspectiva, 2004.
DEMPSEY, Amy. Estilos, Escolas & Movimentos: guia enciclopédico da arte moderna. São Paulo: Cosac & Naify, 2003.
DOMINHGUES, Diana (Org.). A Arte no Século XXI: humanização das tecnologias. São Paulo: UNESP, 1997.
GARCIA, Wilson (Org.). Corpo e Subjetividade: estudos contemporâneos. São Paulo: Factash, 2006.
GOMBRICH, E. H. A História da Arte. 16ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
HERNÁNDEZ, Fernando. Catadores da Cultura Visual: proposta para uma nova narrativa educacional. Porto Alegre: Mediação, 2007.
JEUDY, Henri-Pierre. O Corpo como Objeto de Arte. São Paulo: Estação Liberdade, 2002.
NEGRINE, Airton. Corpo na Educação Infantil. Caxias do Sul: EDUCS, 2002.
NORA, Sigrid (Org.). Húmus 2. Caxias do Sul: Litograf, 2007.
SILVA, Paulo Cunha. O Lugar do Corpo: elementos para uma cartografia fractal. Lisboa: Instituto Piaget, 1999.
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Orçamento
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Valor da Oficina: sem custo para os participantes.
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Sugestão de horário: 14:00 às 18:00h














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